|
2016年4月28日，“Paint the present with the past——常青藤计划2016中国青年艺术家水墨画展（瑞士）”于瑞士Zermatterhof会议中心开幕。瑞士阿尔卑斯水墨基金会主席田德，瑞士采尔马特市市长及政府成员，当地艺术家及艺术爱好者们莅临开幕现场。此次展览由青年艺术项目“常青藤计划”与瑞士阿尔卑斯水墨基金会合作主办，由“常青藤计划”项目发起人姜大方、旅法艺术家吴昊担纲策展人，从“常青藤计划”的青年艺术家数据库中遴选出12位优秀青年艺术家的30余件纸本作品进行生动呈现。
在当代社会语境下，随着新媒介的不断涌现和运用，当代艺术创作走向综合，以往对单一媒介的理论探讨似乎不再具有学术说服力。本届展览关注“纸本”这一最为朴素的艺术创作媒介，是因为在中西文化交流日益频繁的节点之上，“纸本”作品独特的审美趣味和文化特质最能凸显中国艺术独有的韵味灵性和精神品格。全球化艺术创作生态之中的青年艺术家们不仅需要紧跟当代观念，更应该探寻与中国文化精神血脉相连的内在逻辑和情感。“纸本”为媒的讨论，其真正目的是以此为切入点，解读传统媒介语言及“水墨”笔法在全新创作格局中生发出的“拓展性”与“实验性”，实现从单一“媒介”到“泛媒介”创作的深度思考，进而向西方艺术领域展现在艺术与文化工业密不可分的当下，中国青年艺术家如何回归简而轻的纸质元素，用纸本承载情感和理性分析，营造出一种视觉观感的重量。
参与展览的12位艺术家均为出生于80、90年代的青年艺术家，他们的作品虽然都以“纸本”为材料，却建构出基于各自生活体验和艺术风格的多样化视觉图示。吴昊、陈散吟、边凯、郝伟以传统水墨技法细笔勾勒，重塑东方意象；王超、石博文通过皴擦点染等方式创构影射内心物象的水墨符号；彭震中、顾海涛、樊寒冬、梁桂锋挣脱单一媒介束缚，从实践的角度对传统纸本水墨与都市文化在碰撞中产生的审美现代性问题所作出进一步阐释。而王一韦则另辟蹊径，将纸本作为表达观念与情绪的载体，抽象变形的人物刻画是艺术家对纸本“当代性”创作的理性思考；版画专业的石磊选择尝试版画语言的跨界延伸，在纸本作品中保留了长期版画系统训练的惯常思维和技术痕迹，他的作品某种程度而言，也恰好印证了当代青年艺术趋于综合性创作的群体走向。从12位艺术家有传统有创新，有写实有抽象，有再现有表现的纸本作品，不难一窥青年艺术家们在“全球化”背景下的“在地化”艺术视角及差异化创作的缩影，这也是“常青藤计划”展览活动核心探讨的学术命题。
此番瑞士之行，除举办展览之外，主办方还特邀三位参展艺术家一路同行，进行了一系列艺术观光交流活动，实地感受阿尔卑斯山迷人风光，参观艺术学院，探访艺术家工作室，游览当代艺术博物馆，直触西方艺术新鲜空气，找寻艺术创作灵感与激情。未来，“常青藤计划”将与瑞士阿尔卑斯水墨基金会就共促中西艺术文化良性发展达成更多友好合作。引领更多青年艺术家走出国门，在世界艺术之林展现中国青年艺术新貌是“常青藤计划”一以贯之的努力方向，也希望能够与各地艺术机构跨越地域文化的界限，在彼此互通学习的过程中，缔结当代艺术领域内的友谊桥梁。据悉，该展览将持续至5月29日。
 
部分参展作品：
顾海涛 观·之一 水墨 20×30cm 2015
郝伟 阳明先生诗抄之山中漫兴 书法 24×18cm 2015
吴昊 Hic et nunc No. 10 水墨 200×90cm 2014
彭震中 汉风·之十一 水墨 66x66cm 2013
樊寒冬 沉沦·之二 水墨 41x61cm 2015
石博文 归云 水墨 56×76cm 2015
梁桂锋 兽首-鹿 水墨 50×40cm 2014
石磊 风花雪月 水墨 360x180cm 2014
王一韦 10-1 水墨 39x54cm 2014
王超 大好河山NO.6 水墨 138×69cm 2015
小彩蛋
"常青藤计划"logo飘到瑞士啦！
☟
更多阿尔卑斯山迷人风光、参观艺术学院、探访艺术家工作室、游览当代艺术博物馆等精彩图片将在之后的微信内容中放出，一起跟随艺术家们到瑞士游览学习吧！ |
资讯
